El arte como un espacio de poder en las comunidades marginadas.

Cuando se piensa en el arte, suelen imaginarse pinturas impresionistas en espacios céntricos y exuberantes. Sin embargo, vale la pena preguntarse: ¿Cuál es el arte que nos han dejado mirar?

Escrito por: Sara Valentina Pulido Márquez

Con base en los datos más recientes del INEGI (2024) el 26.9% de la población en México vive en situación de pobreza visto desde un enfoque multidimensional, en el que muchas personas viven condiciones donde lo último en lo que piensan es en crear.

En este contexto, el ocio se convierte en un lujo en un país con asimetrías sociales, donde el trabajo diario para conseguir un sustento económico es una prioridad para millones de familias mexicanas.

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Las expresiones artísticas que circulan globalmente muchas veces están alejadas de realidades que son limitantes para la mayoría ¿Cuál es el arte que nos representa?

En la vida cotidiana existen barreras que limitan el acceso a distintas manifestaciones artísticas, estos lugares de creación solo pertenecen a unos cuantos. Por ello se debe impulsar un arte que sea legible para todos. Un arte cercano, con capacidad de conectar y expandirse. En donde los sentimientos puedan vivir y volverse alcanzables.

Esto lleva a preguntarnos ¿Qué tipo de arte se nos ha enseñado a valorar y de qué manera nos han dicho que lo debemos apreciar?

Podríamos decir que esto es insignificante; sin embargo, es fundamental observar nuestro entorno, los lugares que habitamos y recorremos todos los días.

Nuestro país parece estar diseñado para priorizar lo urbano, mientras otras realidades quedan fuera del mapa, y con esto, la posibilidad de conocer y construirnos a través del arte.

Gran parte de los museos que se puede visitar se encuentran en zonas con fuerte influencia económica y comercial, marcadas por su desarrollo, lo que genera limitaciones sociales que se convierten en desinterés al momento de querer hablar sobre el arte y su pluralidad.

El arte puede entenderse como una manera de crear memoria sobre el día a día, aspectos que con frecuencia se olvidan.

Debemos fomentar la difusión de un arte que represente el dolor, las injusticias, lo que se oculta; el arte nos devuelve aquello que creímos perdido: nuestra humanidad.

Hay que recordar también a los que crean en el silencio, bajo seudónimos, en lugares recónditos, en tristezas sumergidas y libertades prohibidas.

También se crea en tiempos de crisis, de dolor, donde las sirenas de guerra suenan y el tiempo encierra. 

Al alentar y otorgar oportunidades de esparcimiento donde las personas puedan ser partícipes les damos algo invaluable: un momento en un mundo que los ignora, para existir y ser nombrados, escuchados y libres.

Es necesario llevar el arte a donde la luz no llega, a las calles en donde la marginación persigue a quienes la habitan; esta será una manera de tejer una sociedad más justa, como una forma de devolverle voz a quienes nunca han sido escuchados.

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Referencia

(S/f). Org.mx. Recuperado el 1 de mayo de 2026, de https://www.inegi.org.mx/contenidos/desarrollosocial/pm/doc/pm_infog_00_2024.pdf

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